중세 음악은 5세기부터 15세기까지 지속된 중세 시대 동안 창조되고 공연된 음악을 말합니다. 중세 음악은 다양한 음악 스타일, 악기, 그리고 전통으로 특징지어지는 풍부하고 다양한 역사를 가지고 있습니다. 이 글에서 중세 음악의 기원, 진화, 스타일, 그리고 악기들을 포함하여, 중세 음악의 다른 측면들을 탐구할 것입니다.
중세 음악의 기원
중세 음악의 기원은 음악이 종교의식에서 중요한 역할을 했던 초기 기독교 교회로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 기독교 음악의 가장 오래된 예는 서기 4세기에 쓰인 찬송가와 시편입니다. 이 찬송가들은 악기 반주 없이 일제히 불려졌습니다. 6세기와 7세기 동안, 그레고리오 성가라고 알려진 새로운 스타일의 음악이 기독교 교회에서 나타났습니다. 그레고리오 성가는 그것의 발전을 지시한 것으로 믿어지는 교황 그레고리오 1세의 이름을 따서 지어졌습니다. 그레고리오 성가는 단일 멜로디로 구성된 단일 음악 스타일입니다. 그 음악은 단순하고 부드러운 멜로디 라인이 특징이며, 그것은 종종 라틴어로 불려집니다. 시간이 흐르면서, 그레고리오 성가는 기독교 교회에서 지배적인 음악 형태가 되었습니다. 그것은 유럽 전역에서 종교 예배에 사용되었고 전례의 중요한 부분이 되었습니다.
중세 음악의 진화
중세 시대 동안, 중세 음악은 계속해서 진화하고 발전했습니다. 새로운 형태의 음악이 등장했고, 새로운 악기들이 발명되었습니다. 중세 음악에서 가장 중요한 발전 중 하나는 다성음악의 도입이었습니다. 다성음악은 두 개 이상의 동시 멜로디를 사용하는 음악 스타일입니다. 다성음악은 9세기에 처음 사용되었고, 중세 시대에 걸쳐 점점 더 인기를 얻었습니다. 중세 음악의 또 다른 중요한 발전은 세속적인 음악의 부상이었습니다. 세속적인 음악은 교회나 종교적인 예배와 관련이 없는 음악을 말합니다. 세속적인 음악은 오락을 위해 음악을 즐겼던 귀족들과 부유한 사람들 사이에서 인기를 얻었습니다.
중세 음악의 스타일
중세 음악은 각각의 독특한 특징을 가진 몇 가지 다른 스타일로 나눌 수 있습니다.
그레고리오 성가
그레고리오 성가는 단순하고 부드러운 멜로디 라인이 특징인 단성 음악 스타일입니다. 그 음악은 어떠한 악기 반주도 없이 일제히 불려집니다. 그레고리오 성가는 중세 동안 기독교 교회에서 지배적인 형태의 음악이었습니다.
오르가눔
오르가눔은 두 개 이상의 동시 멜로디를 사용하는 음악 스타일입니다. 그 멜로디들은 보통 평행한 움직임으로 불려지고, 한 멜로디가 다른 멜로디보다 완벽하게 5분의 1 또는 4분의 1 음을 노래합니다. 오르간은 9세기에 개발되었고 중세에 걸쳐 점점 더 인기를 얻었습니다.
모테
모테는 동시에 부르는 두 개 이상의 독립적인 멜로디로 구성된 폴리포닉 스타일의 음악입니다. 멜로디는 종종 다른 가사를 가지고 있고 다른 언어로 되어 있습니다. 모테는 13세기에 인기를 얻었고 종종 세속적인 음악에 사용되었습니다.
트뤼바두르의 노래
트뤼바두르 노래는 12세기와 13세기에 유행했던 세속적인 노래의 한 종류입니다. 그 노래들은 종종 사랑과 궁정적인 로맨스에 관한 것이었고 그 지역의 언어로 불려졌습니다. 트뤼바두르의 노래는 보통 류트나 하프를 동반했습니다.
중세 음악에 사용된 악기
중세 음악은 다양한 악기를 사용하여 연주되었습니다. 중세 음악에 사용된 가장 인기 있는 악기들은 다음과 같습니다
루테
루테는 기타와 비슷한 현악기입니다. 그것은 배 모양의 몸과 긴 목을 가지고 있습니다. 루테는 중세 세속 음악에서 인기 있는 악기였고 종종 가수들과 동행하거나 기악을 연주하는 데 사용되었습니다.
하프
하프는 삼각형 모양의 현악기로 손가락으로 현을 뽑아 연주합니다. 하프는 중세 동안 신성한 음악과 세속적인 음악에 모두 사용되었습니다.
파이프 및 탭
파이프와 탭은 두 악기의 조합입니다. 작은 플루트 또는 파이프와 탭이라고 불리는 드럼입니다. 파이프와 탭은 종종 유랑 음유시인들에 의해 사용되었고 13세기와 14세기에 인기가 있었습니다.
리코더
리코더는 중세와 르네상스 음악에서 인기 있었던 목관악기입니다. 그것은 플루트와 비슷하지만 공기를 악기로 유도하는 피플 또는 마우스피스를 가지고 있습니다.
비엘레
비엘레은 바이올린과 비슷한 현악기입니다. 그것은 배 모양의 몸을 가지고 있고 활로 연주합니다. 비엘레는 중세 동안 신성한 음악과 세속적인 음악에 모두 사용되었습니다.
국가와 지역별 중세 음악
중세 음악은 지역마다 달랐고 지역의 전통과 관습에 영향을 받았습니다. 다음은 다양한 지역의 중세 음악의 몇 가지 예입니다.
프랑스의 중세 음악
프랑스는 중세 음악의 가장 중요한 중심지 중 하나였습니다. 트뤼바두르와 트뤼베르 노래는 12세기와 13세기 동안 프랑스에서 인기가 있었습니다. 이 노래들은 보통 사랑과 궁정적인 로맨스에 관한 것이었고 그 지역의 언어로 불려졌습니다. 빌레와 하프는 프랑스 중세 음악에서 인기 있는 악기였습니다.
영국의 중세 음악
영국의 중세 음악은 교회의 영향을 많이 받았습니다. 영국 교회는 합창 음악의 강한 전통을 가지고 있었고, 영국에서 중세 음악의 많은 중요한 작곡가들은 교회와 관련이 있었습니다. 파이프와 탭은 영국 중세 음악에서 인기 있는 악기였습니다.
이탈리아의 중세 음악
이탈리아는 중세 음악의 또 다른 중요한 중심지였습니다. 14세기에 등장한 이탈리아의 아르스노바 스타일의 음악은 복잡한 폴리포닉 배열과 복잡한 리듬으로 특징지어졌습니다. 루테와 비엘은 이탈리아 중세 음악에서 인기 있는 악기였습니다.
스페인의 중세 음악
스페인의 중세 음악은 강한 음악적 전통을 가진 무어인들에 의해 크게 영향을 받았습니다. 10세기에 등장한 스페인의 모자라비아 성가는 기독교 음악과 이슬람 음악의 융합이었습니다. 루테의 일종인 우드는 스페인 중세 음악에서 인기 있는 악기였습니다.
결론
중세 음악은 천 년 이상에 걸친 다양하고 풍부한 전통이었습니다. 그것은 다양한 음악 스타일, 악기, 그리고 전통으로 특징지어졌습니다. 그레고리오 성가부터 트뤼바두르 노래까지, 중세 음악은 그 시대의 문화적, 사회적 규범을 반영했습니다. 비록 중세 음악이 더 이상 원래의 형태로 공연되지는 않지만, 그것의 영향은 여전히 현대 음악에서 느낄 수 있습니다.
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